たのしかったな～ワクワクしたな～
ほんとに石毛さんありがとうってゆうきもちでいっぱいだな～！
曲はなすごく夏の終わりの夕方って感じのイメージだもんでね、宿題に飽き飽きしたときとか、なんかアイス食べたいな～とか、もっとなんかやりたいな～とか、きいてほしいな～。
いしげさんのラップは本物だな～！ほんとにテンキュのきもちでいっぱい！
コラボはすごくエキサイティングで、音楽へのLOVEが大きくなったよ～テンキュだよ！

今回のコラボレーションで1番最後に完成した曲です。
元々作った原曲のカケラも残らないくらいマナちゃん、カナちゃんと練るに練りました。
2人は本当に音楽的に破天荒かつ自由でとても刺激を受けました。
Romantic Studio（僕の家)で一緒に作業したのもとても良い思い出です。
CHAIがとても好きだから分かっていたけど、一緒にやってみて2人のメロディセンスは本当に素晴らしいと思ったし、アイディアもぶっ飛んでいて最高でした。
マジでキュート！！！
歌詞は本当は根暗だけどわざとバカを演じている少年をテーマに書いて、曲は寂しい夏の終わりを感じるような、切ないけど楽しい曲になりました。
2人の歌声は本当に混じりっ気なしのピュアな感じで聴いていて胸が締め付けられます。
是非たくさん聴いて欲しいです。

何度も一緒にライブをしてお互いのステージにも参加してきたけど、一曲丸ごと歌で参加するのは初めてのこと。いざ歌ってみて、一つ一つシンプルなメロディを組み合わせて華やかなサウンドを作るアキラの才能を再確認しました。スタジオで小出くんと三人で、昔のことを思い出しながら新しいものを作っている時間がとても心地よかった。「Everyone let’s go」を聴いたら、おれたちのその気持ちも感じられるんじゃないかと思います。今度はお返しにゲストボーカルしに来てね。

石毛くんには、バンドのメンバー脱退直後(世間的には直前)のライブのサポートをやってもらったという、大きな大きな恩がありました。
だから、いつか石毛くんが僕らを頼ってくれるときには、何だって協力したいと思っていたわけですが、今回ようやく恩返しができました。
声をかけてくれて嬉しかったです。ありがとう。
卓郎くんと3人、かつてレーベルメイトだった同士で歌う曲ということで、「中堅なめんな！」という気持ちを込めました。
エッジィなようで、どこかまろやかな仕上がりになっているところに、石毛くんの人柄が出ていて良いなと思いました。
またいつでもどこでも呼んでくださいね。

9mm卓郎とベボベ小出くん、かつてEMIのレーベルメイトであり、同世代を駆け抜けている戦友。
そして両バンド共に僕はサポートギターを務めさせてもらった事があります。
一緒にステージで音を出すというのは血の繋がりと同じくらい濃く、会話だけでは分からない事を音を通じて分かり合うという、文にすると一見スピリチュアルですが、うん、僕らは分かり合っていると思います。
大切で貴重な戦友です。
歌詞は男の友情みたいな感じでちょっとキャっってなってしまうかもですが、そんな小さい事を気にするよりも熱いパッションをとにかく書きたかった。
でも2バンドの曲名を散りばめたりと遊び心も出して、それを2人が更に濃いものにしてくれました。
曲は任せてもらったのですが、2人が歌わなさそうな曲を作ろうと思い作りました。
めちゃくちゃハマって嬉しくなりました。(最初のdemoに比べだいぶKeyを下げました笑)
やはり演奏や歌というものは人柄が出るなと改めて思いましたし、それを踏まえて2人はマジで最高だなと思いました。
Everyone let's go!!!

去年1stミニアルバム『I Wanna Be Your Hero』を出してからすぐ作った新曲です。
『Monochrome』に収録されている「Ahhh!!!」と同時に作った記憶があります。
ライブで曲を知らない人が聴いても踊らざるをえない曲になるように制作しました。
真也くんとかっきーの演奏が素晴らしく、1人では辿り着けない境地まで楽曲が進化しました。
ライブでは3人のエモーションが加わり更に凄い事になっています。
攻撃的に踊れる曲に対して内省的な詞が乗る、いわゆる自分らしい1曲になったと思います。
余談ですがこの曲の仮タイトルは過去最高にひどかったです。(笑)

この曲は去年の秋頃からライブで必ず演奏しているので、とても思い入れがある曲です。特にサビ前の盛り上げがお気に入りで、ライブの際に演奏していてテンションが上がります。
レコーディングでは普段から演奏しているので順調に進んだのですが、Aメロのベースを上手くはめ込むのに苦労しました。
ベースの音質的にもかなり攻めてるので、そこに注目して聴いて貰えると楽しいと思います。

夜中に誰もいないジムで、サンドバッグをひたすら打ち続けるボクサーみたいな気持ちでもくもくとドラム叩いてます。ボクシングやったことないですけどね。
何かに打ち込むってかっこいいと思います。打ち込むことで何か見えてくるあの気持ちよさ。
この曲はそんなことを感じながらプレイしたので、伝わらないかもしれないですが、そこに注目しながら是非聴いてみてください！
ライブの時は、サビでジャンプしながら聴けば楽しめると思います！

コラボはその時々で、やり方を変えて、バンドのもつ空気や現場感に合わせてやりたいと考えています。今回Yap!!!とは、楽曲の構造から一緒に考えられたので、私はとても楽しかったです。ありがとうございました。

ナカコーさんとはthe telephonesのプロデュースをしてもらって以来の付き合いでもう9年くらいになります。
僕は10代の頃からナカコーさんに憧れていて、未だにたまに緊張してしまう様子を牛尾くん(agraph/LAMA)にいじられたりします。笑
実はとても兄貴肌の人で、よくレコーディング現場に遊びに行かせてもらって「ここをこうやったらこうなる」みたいのを盗ませてもらいました。(その後は飲み)
そして今回のレコーディングでも使っていますがビンテージ含む貴重なシンセサイザーを何台も譲って頂いて、ここ9年の僕の音の礎となっています。
歌詞はHappysadという単語を映画で見て、「なんて美しい響きだ」と思ってそこから淡いイメージで書きました。
曲はdemoを僕が書いて、ナカコーさんに渡しました。
さすがナカコーさんという感じのアレンジやコードワークをしてくれてとても美しい曲になったと思います。
アレンジして帰ってきて曲を聴いた時に自然に涙が出るというか、なんとも言えないピュアな気持ちになりました。
個人的ですが僕が作った曲をナカコーさんが歌ってくれたのがとてもとても嬉しかったです。

音楽って正解があるようで全く無い。コラボレーションなんか、尚更なんでもアリ。だからこそ、普段自分がやってないことに挑戦する良い機会だった。楽しかった。

2Verse目が気に入っています。

自分より年下でリスペクトしているミュージシャンはたくさんいますが、MONJOEとRyohuはそのリスペクトに加えて人として大好きという気持ちがあります。
普段も遊んで良いやつだってことは知ってるし、自分には出来ないことをやれる人なので今回オファーしました。
MONJOEは世界基準で今のポップ・ミュージックを作れる本当に素晴らしいミュージシャンだと思っています。
その類稀な音楽センスも最高だし、それに加え熱いパッションを持っている男なので信頼できます。
Ryohuはセンスの塊みたいな男で、ラップはもちろん、なんというかそこにいるだけで絵になるやつだと思います。笑
昔、下北沢GARAGEというライブハウスで一緒にフリースタイル(僕のはフリースタイルだなんて口が裂けても言えませんが)したり、お酒を飲みながら熱い話をしたりと最高の男です。
歌詞はラップ部分はRyohuに投げっぱなしで（最高にかっこいいので1発OK）後は僕が書きました。
曲は僕が作ったdemoを、MONJOEに投げたらこれまた最高にかっこいいトラックに生まれ変わって帰ってきました。
自分のキャリアで初のラップをフィーチャーした曲なのでとても楽しかったです。
マジでかっこいいのでロック好きなキッズにも届くと思ってます。
たくさん聴いてください。